【简介】感谢网友“网络”参与投稿，这里小编给大家分享一些，方便大家学习。
版式：王威
“人生除死无大事”，但我们对于这件大事的忌讳，却可以追溯到纵贯古今的方方面面。尤其在传统文化里，“死”往往与“沉痛”连携在一起，是黑布白花撑起的追悼棚屋，外人不可进，只能听到从内传出的悲怆唢呐声。
如此大事，鲜有在影视层面作为主场，被浓墨重彩地刻画；而电影《人生大事》瞄向了殡葬这一市场稀缺题材，以十足的烟火气息解构了这项命题。这部现实题材电影，以殡葬师为主角，上演了一个市井之中的温暖故事。
观影之后，我们访问了影片的监制韩延、编剧兼导演刘江江以及主演朱一龙，从题材、人物、现实意义等多方面对“死亡”与“殡葬”这一主题进行了探讨。虽然电影主题涉及生死，却并不让人感到阴森恐惧。大银幕之下，观众可以看到，原来死亡并不是一件不可言明不可触及的敏感事件，相反，直面死亡的这一过程，生动之中有泪点也有笑点，有释怀也有治愈，反向传达出一份对于“生”的积极意义。
对“生”的珍视，对平凡生活的珍惜，就是殡葬题材背后最炙热鲜明的温暖底色。
死亡与殡葬：稀缺题材的温情表达
用幽默诙谐的气氛去拍摄一个关于“死亡”的故事，既是中和，也是一种泰然处之的达观。而编剧、导演刘江江一直觉得，中国人对于葬礼，其实有着独特的浪漫情结。
刘江江少时在石家庄的郊县长大，爷爷是做棺材的木匠，也是方言里做丧事的“大了（Liao）”（婚丧嫁娶组织者）。于是，棺材与葬礼成了刘江江别样的童年。他经常躺进棺材，浑身盖满刨花，闻着松木、白木的气味，晒着太阳睡觉；爱看乡村葬礼上接地气的生动演出，也觉得把人活着时没有实现的愿望都用纸扎出来、烧过去，是寄托了一种浪漫的情感。这些洒过阳光的回忆，让死亡一词在他内心变得没有那么狰狞，而今具现在银幕之上时，就有了当下观众所能看到的那般温情质地。
2019年3月的一个傍晚，刘江江路过一家殡葬寿衣店时，透过门窗看到茶几旁边坐着一个正在写作业的小姑娘。这极具生活气息的画面给予了一份直击内心的触碰，他觉得，这么一家看似“阴冷”的店，也是一个普通的家庭，角落里也藏着春天。
刘江江很快写下了一个关于殡葬的故事，并与韩延导演一拍即合。导演过《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》的韩延一直关注着死亡的议题，“我认为生死就是一个终极关怀、终极课题，是最基本的戏剧需求”。以监制身份进入主创团队的他，敏锐地察觉到，时代发展到现在，丧葬业也在慢慢正规起来，避讳死亡的东方市场也是时候该有一部国内自己的相关题材影片。而《人生大事》的剧本特点也正在于，字里行间没有特别悲情、忌讳的东西，“用轻松和温情方式把恐惧剥离开，直面生命的逝去，这件事很值得我们去挑战”。
影视作品的核心是故事，故事的核心是人。想要讲好一个关于殡葬的故事，就得有一个合适的殡葬师。刘江江坦言，当下，殡葬工作者仍被很多偏见所包围，被认为“不太体面”。但其实，某种程度上来讲，一个人的出生与死亡本身都不是一件“体面”的事情，因为都“需要别人帮你”；而提供帮助的那些人，无论是接生的医生抑或是送行的殡葬工作者，同样伟大。为殡葬师正名，也成了这部电影极具意义的现实投射。
刘江江以现实为启发，以生活体验为思考的着力点，创作出了一个看似吊儿郎当、玩世不恭，实则内心柔软善良的殡葬师形象“莫三妹”。莫三妹为观众提供了一个对等的视角，他从对自身职业的不认同，到最后的接纳与升华，其实是带着观众跟着人物一起在生活中走了一遭，让观众对于生与死这段旅程也有了更深的了解。
回忆起拍摄时的场景，韩延讲起了一个镜头：小女孩的外婆去世，人们抬着棺材往外走。彼时，主创团队并没有跟群演详细描述棺材里的人是谁、跟周围人到底是什么关系，但抬起棺材的那一刻，群演的眼眶都是泛红的。这一刻，韩延更深切地感受到中国人天生对死亡怀有的敬意，这部电影讲了殡葬师这个职业，展开了他们的生活，也许真能消解掉现实里人们对于这个行业“晦气”的固有印象。
“那一刻，我觉得拍这部片非常值得。”
悟空与哪吒：互助相拥的市井温情
《人生大事》并没有将叙事的视角放在展现殡葬师行业的生活日常，相反，它讲述了一件“小事”，一件关于落魄大叔与桀骜小女孩相互理解、在雨中倾情相拥的小事。
刘江江为男主角莫三妹（朱一龙 饰演）写了一句判词，“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军”，用以表现“看起来吊儿郎当，实际上怀有一颗赤子之心”的人物状态；他也为女主角武小文（杨恩又 饰演）写了一句“有情有义无法无天”，表现被人情味滋养长大却被遗弃的她面对生活的韧劲。
而这两句判词在影视语言中，则有了两个具象的化身——“孙悟空”与“哪吒”。
电影的开端，戴着金箍手环的莫三妹，与头扎两个“揪揪”、手持“红缨枪”的小文有了第一次冲突：小文的外婆猝然离世，莫三妹前来整理仪容，被小文怒斥“不准碰我的外婆”。一个是桀骜不驯，一个是性烈如火，初见时水火不容。
孙悟空、哪吒与片中两个角色之间，除去性格的相似，也有身世上的契合。在韩延看来，从石头里蹦出来的孙悟空与莲花化身的哪吒，都有着身出无源的孤独状态，正是这份孤独，才让原本矛盾激化的两人相互理解，相互认知了彼此心境。
于是，典型的人设推动了剧情的发展。莫三妹与小文意外相识，又进一步更深地闯入了彼此的生活。暂时收养小文的莫三妹认为小文是他的“扫把星”，百般嫌弃；而总认为莫三妹把外婆抢走的小文，大闹葬礼，把他的生活与工作搅得天翻地覆。两人争吵、冲突，最后却发现彼此身上有着相似的伤痕。同样的童年，同样的孤独，同样的苦难，让年龄相差甚大的两人，在同住一个屋檐下之后，似孙悟空与哪吒一般惺惺相惜，成为了相互依靠、彼此支撑的“亲人”。
极致的人设，需要能撑得起的合适演员。
在刘江江看来，朱一龙与莫三妹的匹配度较高，能够诠释出人物糙的一面、无奈的一面与柔情的一面，最重要的是，两者骨子里很相像的“柔软”。
即便如此，拿到剧本后，朱一龙仍感挑战挺大，“生活习惯、待人接物的方式，莫三妹会更直爽一些，他不高兴了就会表现出来甚至骂出来，高兴了就会笑，难过了就会哭，跟我还挺不一样的”。直到某天，朱一龙在殡仪馆旁的停车场观察到了一个剃着圆寸的陌生人，他的车上放满了花圈等殡葬用品，而他自己却似与外界疏离，整个人就靠在方向盘上抽着烟，听着流行的歌，讲着语音消息，完全沉浸在自己的封闭小环境里。突然间，莫三妹这个人物在朱一龙心中就有了最初的模子。
刘江江感动于朱一龙为了角色所做出来的改变，“造型做了很大胆的改变，起码他之前都没有尝试过的，把他的头发剪短了，还让他增肥，给他做了一些‘毁容式’的设计，同时走路、坐、说话的方式上，从里到外给他做了改变，让大家看不出来他是朱一龙。作为导演来说，非常幸运的一件事情是，你碰到了一个愿意跟你共同成长的演员”。
而寻找小女孩小文的演员颇费了不少功夫，很多业内前辈都劝刘江江适量删减小孩的戏，但他坚持想要寻找一个合适的小演员，“这个人物值得我去冒这个险”。
小演员杨恩又的出现让主创团队眼前一亮，“小孩身上有那种混不吝的劲，这个很重要”，这是一种类似哪吒的气质。刘江江感慨说，行里有句话叫“人演不过动物，大人演不过孩子”，这不是能教出来的，一部分是老天爷赏饭吃，一部分是孩子身上特有的那种力量，“你看见她你就知道是她了”。
在搭档表演上，朱一龙与杨恩又化学碰撞，遇强则强，建立起了默契与信任感，在重场情感戏上自然发挥水到渠成。在影片后期，莫三妹将小文送回亲生母亲家，后却又与小文重逢——这样一场戏中，朱一龙没有与杨恩又提前沟通，他坚信她一定会给出最真实的反应，而那场戏她给到了超出所有人想象的更好的表演状态。悟空、哪吒，有着同样的孤独，又有着同样的炙热；不需相互救赎这般宏大，雨中两人抛开一切隔阂相拥的那一刻，就是市井传奇中最真实也最让人催泪的场景。
烟火与星星：直抵内心的现实延伸
虽然是聚焦殡葬行业的故事，但是《人生大事》借助这个场景，折射到了生活的种种细微。
死亡之外的一切，都是人生。在这样的人生里，主角莫三妹完成了一系列的和解。
从痛恨自己的名字，想要卖掉殡葬铺子转行，到接纳自己的职业，接纳自己身上的一切，完成了对自我的和解。
前女友的丈夫“六哥”因车祸去世，尸骨被碾压到识别不出全貌。莫三妹放下了心中的仇恨，强忍着生理上的不适，把尸体一点一点地拼凑、修饰，直至还原，完成了对爱情执念的和解。
父亲老莫是老手艺人，一辈子干丧葬。从对父亲的不理解，到父亲离世后洞悉老人对葬礼的最后希望，完成了父与子之间的和解，也一并传达了对殡葬行业的尊重与传承。
“所有受的伤在生死面前都是擦伤”。珍惜当下，好好活着，向死而生，是面对死亡最好的回应。这是电影的生死观，也因而，虽然死亡这个词有着孤冷的气息，影片却一直试图把观众们拉回有着儿女情长的烟火凡间。为了让这份现实延伸出更具烟火气息的真实感，《人生大事》影片特意选择在武汉拍摄，刘江江访谈时表示，站在葬礼的这头讲生活，更要让生活的鲜衣怒马、活色生香喷发出来，而“武汉就是一个让你感受到活着真好的地方”，巷道灯火和方言台词都为《人生大事》定下市井朴实基调，直指小人物间互相温暖和救赎的治愈真情。
值得一提的是，电影中，把殡葬师比喻成“种星星的人”。
“种星星的人”是小女孩小文的台词，是整个影片借用儿童视角传达的主创内心的温情表达。在韩延看来，“死去的人变成星星”，这种表达在很多人成长的路上都曾出现过，也或许在某个时刻宽慰过人们；而将人化为星星的摆渡者，就是从事殡葬行业的人。去世时，殡葬师为逝者穿上最后一套衣服、化上妆，如果放下世俗偏见仔细去想，是很美好的一件事，“导演提出‘种星星的人’的时候，我觉得很有亲切感，也唤醒了懵懂时期我对于死亡的认知”。
电影里，莫三妹的父亲老莫死后，留下了一道难题——想要拥有一场与众不同的葬礼。莫三妹苦思冥想之后豁然开朗，将骨灰制成了烟火，一路驱车奔向江边，使它绽放在了夜空之中。那一刻，种星星的人，自己也成了星星。
星光亮在了生者眼角的泪水里，也化为希望亮在了胸膛里。
电影落幕后，观众们离席，走到黑幕下的街景中，若是抬头窥见了漫天的星辰，或许也能洞悉那一瞬间同样的悸动。那些亮在眼里心里的星星，就是市井生活中最温暖的底色。
